Julio Le Parc

Argentino radicado na França Le Parc é um dos maiores nomes do movimento cinético no mundo e perto de completar 80 anos ele se mostra muito disposto e dinâmico. O movimento cinético já é cinqüentão e Júlio Le Parc estabeleceu através deste uma ponte com movimentos, digamos, subseqüentes. Tentando envolver cada vez mais o espectador, o artista está ainda em busca de novos suportes, assim, tirá-lo da passividade. Para confirmar sua inquietude artística, nada melhor do que sua exposição inaugurada na Galeria Nara Roesler, na capital paulista, onde ele apresenta 20 obras dando quase que total cobertura ao período de produção. Destaque para uma gigantesca instalação que foi projetada para a Bienal de Paris, em 1962, que passou por uma releitura para esta mostra no Brasil. Trata-se de uma obra circular, cujas paredes internas da estrutura refletem luzes e alteram a percepção de quem está dentro. É algo mais que um jogo lúdico. É sensação e reflexão o que ele propõe e tenta conjugar em sua arte. Mas toda obra do artista interceptam corpos em moviementos, o que mostra o espírito sempre visionário e libertário de Le Parc. Aliás, ele boicotou a Bienal de São Paulo do ano de 1969 por causa do Ato Institucional 5 -AI 5, que dava direitos absolutista ao regime militar. Em 1968, ele foi expulso da França por conta de seu ativismo político, tendo ficado fora daquele país apenas por seis meses. Não se liga em rótulosA produção sempre criativa dele se deve a não preocupação de ter ou não o seu trabalho associado aos artistas cinéticos ou ao movimento Op-art, dos anos 1960, onde se destacaram Vasarely e Bridget Riley. Ele disfarça quando perguntado sobre o assunto e responde: "A vida não é classificável, só a arte". Na verdade ele se recusa a ser reduzido simplemente a uma escola ou a um catálogo histórico. Júlio é consciente de que: se a sociedade avança a arte também tem de avançar. E uma de suas teorias é a obra "Circles Virtuels" com inspiração no poeta Jorge Luiz Borges, leva o espectador a lidar com seus confrontos internos. Em sua mostra o artista se apresenta muito modesto e não utiliza material raro para chamar mais atenção ou valorizar sua obra. Utiliza-se de coisas comuns como plástico, madeira, aço inox e tinta acrílica, mas não deixa de criar obras de grande impacto e compleixidade, exposta na galeria. Mas ele já chegou a utilizar fios de nylon que davam belos efeitos e desenvolveu até um sistema ótico em uma de suas obras, cuja encontra-se na Galeria Pacífico, em Bueno Aires. Apesar de ser um artista que utiliza a mídia virtual em seu dia-a-dia como suporte para sua arte, mesmo assim ele contesta o modo como

Joan Miró

Nasceu em Barcelona em 1893 e morreu em 1983 em Mallorca ( Espanha). Pertenceu ao grupo dos artistas surrealistas. Em 1954 ganhou o prêmio de gravura da Bienal de Veneza.

Os elementos de sua linguagem artística foram os pontos e linhas passando a usar básicamente o branco e o preto.

Obra :A Lição de Ski, 1966, óleo sobre tela, 70 x 105 cm.

Sam Francis

Nasceu em California em 1923 e faleceu em 1994. Pertence a segunda geração de expressionistas abstractos. Suas obras consistem em telas pintadas a óleo com grandes dimensões onde há cores vivas e contrastantes, salpicas ou espatuladas. Grande parte do fundo branco da tela fica visível. Uma de suas obras é o Azul e Amarillo de 75,6 x 56 cm, pintado em 1954 em aquarela sobre papel.

Jean Dubuffet

Jean Philippe Arthur Dubuffet, nasceu em Le Havre, 31 de julho de 1901 e morreu em paris 2 de Maio de 1985. Era um pintor francês e desenvolveu trabalhos parcialmente figurativos, em que utilizou, de forma crua e rude, materiais insólitos. As figuras apresentam cores arbitrárias, aplicadas de modo pouco convencional, e são definidas pelos seus contornos, obtidos através de sulcos e mutilações da superfície da tela, num efeito próximo do graffiti . Uma de suas obras é o autoretrato. 1966, dimensão: 25 x 16,5 cm. Material: tela de vinil.

Localização e informações gerais

O museu de arte contemporânea (MAC) de São Paulo possui duas unidades: a do parque do Ibirapuera e a da Cidade Universitária (USP).
O MAC da Cidade Universitária fica aberto de terça à sexta das 10h às 18h, de sábado, domingo e feriados das 10h às 16h, segunda feira fecha. E ele se localiza na USP rua da reitoria 160. Seu telefone é 3091-3039 e seu fax 3812-0218.
Já o MAC do Ibirapuera fica aberto de terça a domingo das 10h às 18h, segunda fecha. Ele se localiza no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no 3º piso no parque Ibirapuera. Estacionamento no parque com zona azul. Seu telefone é 5573-9932.

Ingressos gratuitos

Victor Vasarely

Nasceu em 1908 na Hungria e morreu em 1997 em Paris. Foi pintor e escultor. Em 1946 optou pela arte construtivista e geometria abstracta. Seus quadros foram constituídos por variação de círculos, quadrados e triângulos, com gradações de cores para criar imagens abstractas e ondulantes. Vasarely é um dos principais artistas do movimento Op Art ( arte óptica), Suas obras provocam sensação de dinamismo. Uma de suas obras é o Chillan, 1951, Óleo s/tela. 86,6 x 80 cm.

Histórico

Ele foi criado em 1963 quando a universidade de São Paulo recebeu de Francisco Matarazzo Sobrinho, o acervo do MAM. Além desse acervo, Matarazzo e sua mulher Yolanda Penteado doaram suas coleções particulares para o museu.
Nesse ano (2009) está sendo criado o MAC no Ibirapuera, que terá várias atividades para o público, como ateliês, atividades educativas e uma intensa programação.

Museu de Arte Contemporânea da Universade de São Paulo ( MAC)

Peça de Teatro

Circo dos "animais"

Narrador: Em um circo onde havia um macaco falante que odiava seu dono...
Macaco: Vamos fazer uma aposta?
Dono do circo: Vamos.
Macaco: Eu aposto que os Lakers vão ganhar do Cleavend. Se os Lakers ganharem, eu me tornarei o dono do circo e você passa a fazer o papel de macaco, mas se você ganhar, eu trabalharei de graça.
Dono do circo: Tudo bem.
Narrador: Os Lakers ganharam o jogo de 105 a 104 no último segundo.
Macaco: Há! Eu ganhei! Já pode começar a ensaiar para andar naquela corda bamba! Também vou mudar esse circo apático, vou contratar um elefante e um leão para ter mais graça.
Elefante e Leão (chegando na apresentação): Chamaram-nos?
Macaco: Sim, vocês mesmos. Já estão contratados para o meu circo para a grande apresentação de amanhã.
Elefante: Mas não temos experiência nenhuma em circos, as únicas coisas que sabemos fazer são novelas mexicanas.
Macaco: Tudo bem. Podem fazer sua novela mexicana na apresentação.
Leão: Está bem.

Narrador: Na grande apresentação...
Macaco: Agora com vocês, o homem em uma corda bamba!
(o homem entra na corda bamba e pouco depois cai)
Elefante: Você observou durante anos o macaco andar nessa corda e quando chega a sua vez você anda dois centímetros e cai!!!!
O ex-dono do circo: E vocês só sabem fazer novelas mexicanas meia boca!
Leão: Meia boca! Então veja só nossa apresentação!
(todos se abaixam e só o leão e o elefante ficam no palco)
Leão: José, você me traiu?
Elefante: Sim
(os dois trocm tapas)
Leão: Você deu um tapa mais forte do que o planejado!
Elefante: Não gostou, então eu vou te dra outro mais forte ainda!
Ex-dono do circo: Viu, vocês também erraram!
(e todos começam a brigar)
Narrador: E esse foi o triste final do circo.

Ignácio de Loyola Brandão

Nasceu em Araraquara-SP, no 31 de julho de 1936. Iniciou seus estudos em 1944. foi incentivado a ler desde que foi alfabetizado. Em 1946 participou do concurso de desenho patrocinado pelo consulado da França. Em 1948 escreveu seu primeiro romance: " Dias de Glória". Aprendeu a arte da tipografia e se apaixonou pelo cinema e participou do filme: "O pagador de promessas". Viveu em Itália e na sua volta ao Brasil escreveu o romance "Os imigrantes".






Em 1965 lança seu primeiro livro: "Depois do Sol".






-1968 lança seu primeiro romance: "Bebel que a cidade Comeu".

-1974 escreve: "A inauguração da Morte". ( famoso)






-1975 lança: "Zero". (famoso).






-1987: "O ganhador" e "O homem do furo na mão" ( melhor romance)






-2000: "O homem que odiava a Segunda-Feira" e ganhou um prêmio por essa obra.









Mauricio n 19 ano 2009 Prof Giselle,

Historico

A história da literatura de cordel começa com o romanceiro luso- espanhol da idade Média e do Renascimento.
O nome cordel está ligado à forma de comercialização desses folhetos em Portugal, onde eram pendurados em cordões. Inicialmente continham peças de teatro. Os portugueses trouxeram o cordel para o Brasil desde o inicio da colonização, com temas que incluim fatos do cotidiano, temas reliogos e lendas.






Mauricio n 19 ano 2009 Prof Giselle

Ariano Suassuna

Ariano Suassuna nasceu em João Pessoa (capital da Paraíba) no dia 16 de junho de 1927, foi um grande escritor, poeta e dramaturgo. Logo aos três anos viu seu pai morrer, que fora governador da Paraíba. Fez o curso primário na Paraíba, mas depois estudou em Recife, pois sua família mudou para lá em busca de fugir dos opositores de seu pai. Em 1946 entrou na Faculdade de Direito de Recife, onde conheceu um grupo de pessoas interessadas na literatura e arte. Conheceu Hermilo Borba Filho, com quem fundou o Teatro de Estudantes de Recife. Em 1947 escreveu sua primeira peça, Uma Mulher Vestida de Sol.
Suas principais peças foram Auto da Compadecida e A Pedra do Reino, que virou minisérie na globo, mas não teve muita audiência.

Postado por Lucas Pereira n15

Xilogravura

Xilogravura é uma técnica na qual possibilita a reprodução de imagens ou textos sobre papel ou qualquer outro suporte a partir de um desenho feito sobre madeira. É um processo parecido com o carimbo, porque pressionamos o papel sobre a madeira. Para realizar esse processo, também precisamos fazer na madeira altos relevos e pintá-los, depois é só pressionar no lugar onde queremos reproduzir o desenho ou texto.

Histórico

A xilogravura teve início na China onde é conhecida desde o século VIII, mas também foi conhecida na Europa a partir do final da Idade Média. No final do século XVII, Juliana Gularte teve a ideia de usar madeira mais dura como matriz (o primeiro local onde se realizaria o desenho, no caso da xilogravura) e marcar o desenho com buril, dando maior definição aos traços. Com a xilogravura, livros passaram a se reproduzir em m aiores quantidades, por isso os preços também baixaram. Atualmente ela não é muito utilizada.

Postado por Lucas Pereira n15

Definição de Literatura de Cordel

É um tipo de poesia popular, originalmente oral e depois impressa em folhetos rústicos, expostos para venda pendurado em cordas, o que deu origem ao nome que vem de Portugal.
No nordeste do Brasil foi herdado o nome, embora o povo chame essa manifestação de folheto. São escritos em forma rimada e as estrofes mais comuns são as de seis, oito e dez versos. Os cordelistas recitam esses versos de forma melodiosa, acompanhados de viola e fazem declamações animadas para consquistar os compradores.

Mauricio n 19 ano 2009 Prof Giselle

Manifesto: Sustentabilidade e Preservação do meio Ambiente

No nosso planeta, a maioria das pessoas quando vão às compras, utilizam muitas sacolas plásticas e, quando chegam em casa, jogam-nas no lixo após guardarem os produtos. Essas sacolas demoram muito tempo para se decompor, atacando o meio ambiente.

Nossa proposta é que as pessoas passem a usar sacola como as eco bags, que serão reaproveitadas muitas vezes.

Modernismo no Brasil

DEFINIÇÃO:

O evento organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do centenário da independência declara o rompimento com o tradicionalismo cultural, associado às correntes literárias e artísticas anteriores. A grande batalha se colocava contra ao passadismo, ou seja, tudo aquilo que impedisse a criação livre.
A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural, fazem do modernismo sinônimo de um estilo novo. Na semana de Arte Moderna foram apresentados quadros, obras literárias e recitais inspirados nas técnicas da vanguarda européia, misturados a temas brasileiros.

Apesar da força literária as artes plásticas estão na base do movimento.

HISTÓRICO:
O modernismo no Brasil teve como marco simbólico a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, no ano de 1922 e foi considerado um divisor de águas na história da cultura brasileira.
O movimento modernista no Brasil contou com duas fases:

De 1922 a 1930, caracterizada pela divulgação de obras e idéias modernistas. Surgiram os movimentos culturais de Pau- Brasil, Verde – Amarelismo, Antropofagia e Anta.
De 1930 a 1945, caracterizada pelo destaque do romance brasileiro. Houve interesse por temas nacionais com enfoque dos fatos do realismo.

MARIO DE ANDRADE:

Mário Raul de Morais Andrade nasceu em São Paulo dia 09 de outubro de 1893 faleceu em São Paulo dia 25 de fevereiro de 1945.Foi um poeta, romancista, crítico de arte, musicólogo, professor universitário e autor de ensaio, reconhecido por críticos como o mais importante intelectual brasileiro do século 20. Notável polímata, Mário de Andrade liderou o movimento modernista "Maylsonanico" no Brasil e produziu um grande impacto na renovação literária e artística do país, participando ativamente da Semana de Arte Moderna de 22, além de se envolver com a cultura nacional trabalhando como diretor do Departamento Municipal de Cultura de São Paulo.Mário nasceu em São Paulo e construiu quase que toda a sua vida na metrópole. Na cidade, estudou e lecionou por muitos anos. Durante sua vida, Mário criou vínculos fortes com outros artistas do país, se correspondendo frequentemente com grandes artistas brasileiros. Mário construiu um caráter revolucionário na literatura brasileira. Mário também é considerado um dos primeiros musicólogos do país. Seu romance mais famoso foi, Macunaíma.A importância de Mário de Andrade continua sendo ativamente expressa nos dias atuais, e ainda se fala sobre sua obra seja para estudo ou para a investigação do Brasil: o filósofo Leandro Konder considera que talvez essa atualidade seja resultado pelo destaque que Mário tinha sobre os outros nomes do modernismo, “pela amplitude de sua cultura, pela vastidão dos seus conhecimentos porque tinha uma visão panorâmica abrangente e dispunha de um quadro de referências muito mais rico do que todos os outros”.

Aqui é a própria imagem de Mario de Andrade

Obras de Mario de Andrade:

Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu no Rio de Janeiro no dia 6 de setembro de 1897 e morreu também no Rio de Janeiro no dia 26 de outubro de 1976, foi um pintor, ilustrador e calicaturista brasileiro. Quando se mudou para São Paulo em 1917, conviveu com Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Brecheret. Foi dele a idéia da semana de Arte Moderna.
Em 1923 viajou para a Europa para estudar, e conviveu com Picasso, Braque e Matisse, também teve influências de Gauguin, tudo isso contribuiu para aumentar sua disposição e inovar sua arte. Quando voltou ao Brasil, retratou temas nacionais e populares.

Aqui é a imagem do próprio Di Cavalcanti,




Obras de Di Cavalcanti:

Candido Portinari
Candido Torquato Portinari nasceu no dia 29 de dezembro de 1903 em Brodowski e morreu no dia 6 de fevereiro de 1962 no Rio de Janeiro. Que foi mais conhecido internacionalmente. Era brasileiro de pais italianos. De família pobre, só cursou o primário e, desde criança, já se destacava na pintura.
Em 1918, Portinari matriculou-se na escola de Belas Artes. Viajou por Itália, Inglaterra e Espanha de 1929 até 1930. Lá descobriu a pintura moderna. Quando voltou ao Brasil, passou a trabalhar duro, participou da reforma do salão Nacional de Belas Artes, onde os artistas modernos foram aceitos pela primeira vez.

Aqui é o próprio Cândido do Portinari

Obras de Portinari

Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos nasceu no dia 5 de março de 1887 no Rio de Janeiro, onde morreu em 17 de novembro de 1959, foi um compositor brasileiro conhecido por unir a música com sons naturais. Seu pai lhe ensinara a tocar violoncelo e, sozinho, aprendeu a tocar violão na adolescência.

Suas obras tinham aspecto da escrita européia, utilizava eventos indígenas, cantigas e sambas.

Em 1903, Costumava juntar-se aos grupos de choro, tocando violão em festas e em serenatas.

Passou longas temporadas na França, com a ajuda financeira da família Guinle. Ao voltar ao Brasil, participou de um programa de educação musical do governo de Getúlio Vargas.

Após viagens pelo Brasil, no final da década de 1910, ingressou no Instituto Nacional de Música, mas não concluiu o curso.

Em 1915, Villa-Lobos realizou o primeiro concerto com suas composições.
Participou da semana de Arte Moderna de 1922, onde entrou no palco calçado em um pé de sapato e o outro de sandália, foi vaiado. Apresentou, dentre outras obras, as Danças características africanas. Em 1923, Villa-Lobos viajou para Paris e suas apresentações fizeram sucesso.

Obras mais famosas:
- Bachianas brasileiras; Choros; doze Sinfonias, Óperas e coral. Fez peças para cinema e as mais importantes foram O Descubrimento do Brasil e a Floresta do Amazonas.
Morreu de câncer de Bexiga, pois era amante de charutos.

Aqui é o próprio Heitor Villa-Lobos.






Obras de Villa-Lobos

Definição

É uma dança do folclore popular brasileiro de origem indígena. Sua coreografia bizarra e ritmos peculiares representam os ciclos da vivencia indígena: a caçada, a colheita, as batalhas, vitórias do seu povo.A música é leve e ligeira, executada por pífanos, reco-recos e ganzás, acompanhada pelos estalidos que os dançarinos fazem com seus arco e flechas. As coreografias são muito ricas com passos que exigem excelente forma física.

Apresentações

O porta-estandarte é o primeiro a despontar, pode ser um ou mais de um, seguido de dois cordões paralelos de caboclos e caboclas.No centro o cacique que é responsável pelas coreografias e a cacica .O desfile também conta com a presença do Pajé (orientador espiritual do grupo), Matruá que representa um feiticeiro, Capitão que é o chefe de uma das alas, o Tenente que é o chefe da outra ala, Perós que são as crianças da tribo e dos caboclos de baque a orquestra.

Histórico

Seu primeiro registro foi em 1584, quando citado pelo padre Fernão Cardim no seu livro “tratado e terra da gente do Brasil”. Caboclo no nordeste significa a mistura de índios com pessoas brancas e caboclinho são os filhos dos caboclos. Os caboclinhos preservam passos e danças nativas. Os caboclinhos são um dos componentes folclóricos mais importantes do carnaval nordestino . Sua coreografia bizarra e ritmos peculiares representam os ciclos da vivencia indígena: a caçada, a colheita, as batalhas, vitórias do seu povo

Vestimenta

Sempre vestidos de tangas a indumentária utilizada pelos caboclinhos, ricamente enfeitada com penas, composta de saiotes, cocares (enfeites para a cabeça) e ataca nos punhos e tornozelos, todos de penas de ema, avestruz, ou pavão além de colares com dentes de animais e pequenas cabaças presas a cintura e flechas grandes (para moças).

Letras de Músicas

Caboclinho Comum



Não vou dizer meu nome
Domino o microfone
Hip Hop me alimenta
Eu não passo fome




Sou assim caboclinho comum
Feiticeiro do som
Pela high society
Chamado de ladão




Problema não,
Meu orgulho é ser
Uma pessoa que faz coisas
Que eles não são capazes de fazer




Tipo esse som, por exemplo
Ele é da hora, é do instante
Esse é do memento




Você sabe quem eu sou, nada pode me parar!






Caboclinho para Voltar



Não me deixe só
Vem comigo, vem vencer
Vem confia em mim
Espere o amanhecer




Vamos trilhar juntos
No caminho para a luz
Que mãe natureza
Vem traçando para nós
Há dentro de nós
Muita coisa a conhecer
É o caminho de volta
Que temos que percorrer




Não me deixe só
Vem comigo, vem vencer
Vem confia em mim
Espere o amanhecer




Vem pra claridade
Que é melhor pra caminhar
Vem ficar serena minha flor
Pra se encantar




Tu que és uma rosa
Uma pedra lapidar
Vamos trilhar juntos minha flor
Minha pedra azul